中新网北京9月27日电(记者 高凯)第十九届中国戏剧节日前于杭州闭幕。这场由中国文联、中国剧协主办线上配资，历时21天的国家级戏剧盛会不仅汇聚了全国42部精品剧目，更以一系列创新探索优化了戏剧创作与传播的路径，为新时代戏剧艺术的传承与发展写下生动注脚。
此次戏剧节，来自全国21个省、自治区、直辖市的30部精品剧目在杭州各大剧院轮番上演，还有12台剧目在温州同步进行展演，涵盖了20个戏曲剧种以及话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、滑稽戏、木偶戏等不同戏剧艺术门类，全面展现了近年来我国戏剧艺术创作的优秀成果。
开幕大戏《北上》的选择颇具深意。这部话剧作品改编自徐则臣获茅盾文学奖的同名小说，以京杭大运河为背景，借历史与当下双线展开叙事，历史线围绕1901年意大利人小波罗与翻译谢平遥沿运河北上展开，当代线聚焦2014年大运河申遗前后相关后辈的故事，通过古今交织的叙事，让观众在戏剧张力中触摸运河历史的脉搏，体味中国文化意象的独特魅力。
展开剩余74%话剧《北上》。主办方供图
除了话剧《北上》，本届戏剧节还集结粤剧《程婴救孤》、昆剧《世说新语》、歌剧《原野》、越剧《我的大观园》等改编自经典戏剧或文学作品的剧目，其中以不同戏剧形式和各自风貌演绎经典，各有精彩，各有焕新。如昆剧《世说新语》，便被认为提供了传统戏曲当代转化的创作方法与样本，粤剧《程婴救孤》则完成了一次较为成功的“北剧南唱”。
昆剧《世说新语》。主办方供图
42部入围剧目(29部参演、1部特邀、12部展演)的构成，堪称中国戏剧生态的“微缩景观”。它们中有京剧、昆剧等受众广泛的大剧种，也包含山东柳子戏、湖南祁剧、满族新城戏、新疆曲子戏等承载地方文化基因的稀有剧种，这种“百花齐放”的格局，不仅让观众领略到戏剧艺术的丰富性，更为濒危剧种提供了展示与传承的平台，为戏剧生态的多样性注入活力。
戏剧评论家王蕴明指出，戏剧节在参演剧目的选择上，不再限定近年内的新创，而是扩展至长期活跃于市场，深受观众喜爱的整理、改编、移植的传统戏及久演不衰的优秀保留剧目，如婺剧《三打白骨精》、京剧《七侠五义》、河北梆子《宝莲灯》、瓯剧《杀狗劝夫记》、粤剧《程婴救孤》、歌剧《原野》等。对主旋律创新剧目的理解，不搞唯题材论。在张扬革命历史、英模人物，如话剧《前哨》、河北梆子《密云姐妹》、京剧《老阿姨》等的同时，对于状写平民百姓的生存状态，表达真善美的作品，如话剧《谁在敲门》、黄梅戏《百鸟朝凤》、豫剧《秦豫情》等，亦为主旋律同怀视之。在对剧目的审美评价上，主张弘扬中华民族的美学精神，传达中华民族的理想、道德、情操。舞台呈现提倡简约凝练，反对脱离剧情的大制作。突出剧种的地域风情和剧种特色。
中国戏剧节自1988年创办至今，三十余载栉风沐雨，是我国戏剧艺术领域最高规格、最高水平的盛会。此次精挑细选下的全景式展现，既包含“经典创新”又尽显“时代回响”，其丰富性与生动性尤为凸显。
此外，本届戏剧节名家、新秀云集，部分主创来自全国青年戏剧创作人才培训班，充分体现中国戏剧艺术百花齐放、薪火相传的繁荣图景。参演团体既有文旅系统的专业剧团，也有高等院校的演出团体；既有中直、省直的重点院团，也有扎根基层的市级、县级剧团，共同绘就戏剧艺术的绚丽画卷。
展演之外，今年的戏剧节不仅延续“一戏一评”“一剧一推介”等传统活动，还举办改进戏剧评论工作专题座谈会、评论人才高级研修班等活动，着力培养具有国际视野、敢讲真话的戏剧评论人才。
戏剧节的创新不止于舞台之内，更延伸至城市公共文化空间。开幕前，系列预热活动在金沙湖大剧院、天目里等文化地标展开。其“打破舞台界限”的尝试，让戏剧走出剧场，融入市井烟火，成为城市文化的有机组成部分。
中环联合(北京)认证中心有限公司副总经理刘清芝女士，为主办方代表中国剧协分党组书记、驻会副主席陈涌泉先生授予“第十九届中国戏剧节碳中和声明”证书。主办方供图
特别值得一提的是，为推动践行低碳理念，落实大型活动碳中和要求，戏剧节期间发起“人人一千克线上配资，戏剧碳中和”公益行动，广大戏迷与公众用点滴行动汇聚成绿色洪流，大约140余万人热情参与，累计贡献2000余吨绿色能量，让“戏剧碳中和”从理念变为了真切可见的现实。(完)
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